El Infiltrado, también conocida como The Night Manager (2016-2026) es una serie que resulta muy curiosa en esta época de proliferación de las series de televisión.
La primera temporada, estrenada en el año 2016, adaptaba al completo la historia del libro homónimo de John Le Carré, el famoso autor de novelas de espionaje al que también se conoce por “La Casa Rusia” (de la que Fred Schepisi hizo una excelente película en 1990 con Sean Connery como protagonista), “El Topo” (adaptada en 1979 por la BBC para televisión y en 2011 por Tomas Alfredson con Gary Oldman como el personaje principal), y “El espía que surgió del frío” (cuya adaptación cinematográfica en 1965 corrió a cargo de Martin Ritt con el legendario Richard Burton como estrella).
Sin embargo, la cuestión es que dicha primera temporada, al situarse el libro en los años noventa del siglo XX, se transformó y adaptó a la actualidad geopolítica al considerarse que eventos de dos décadas antes tendrían menos interés para el público.
Es por eso que, aunque el protagonista sigue siendo un recepcionista y encargado de noche en un hotel al que los servicios secretos británicos acaban reclutando para que ayude en la caza de un peligroso traficante de armas, en lugar de empezar en el Egipto de los 90, se nos sitúa justo durante la Primavera Árabe. De este modo, el tráfico de armas no afecta a las numerosas guerras de los años noventa, sino a todas las revueltas y alzamientos, guerras y conflictos que se han visto en Oriente Medio y otras partes del mundo entre 2010 y 2019.
Este cambio, en sí mismo, no es un problema, ya que la primera temporada está muy bien construida y, para aquellos que no hayan leído el libro antes de verla, resulta tan redonda que, conociendo a John Le Carré y lo excelentes que son sus libros, se asume que es porque el propio libro se adaptó sin cambiar nada.
Es por esto que, aunque haya elementos que no se cierran con contundencia, se puede afirmar que la primera temporada cierra todo muy bien y cualquier espectador habría asumido que esto era una miniserie y no habría segunda parte.
Pero, también es cierto que esos puntos ligeramente abiertos, junto con el hecho de que el personaje principal es muy atractivo para cualquier espectador, dejaban abierta la posibilidad de que se continuara su historia, aunque fuera para otro caso en el que cambiaran por completo los ambientes, contextos y personajes.
Aún así, y a pesar de que cada vez es más habitual que las series de televisión tarden muchos años en estrenar nuevas temporadas, ésta en concreto es una de las esperas más largas que hemos vivido recientemente, si no la mayor.
Diez años han tenido que pasar para que The Night Manager regrese. Y menudo regreso.
No sólo nos han traído de vuelta a casi todo reparto original, sino que han tenido la valentía de no optar por la vía fácil que era el buscar un nuevo caso para el protagonista, lo que les habría permitido escribir libremente y no tener que preocuparse de cabos sueltos.
En su lugar, lo que han hecho ha sido atreverse a tirar del único hilo que les permitía continuar con lo ocurrido en la primera temporada de forma directa. Y para más inri, lo hacen con éxito.
Pero, ¿qué hace que esta serie sea tan buena?
Cualquiera puede asumir que al contar con un guion que adapta un libro de un autor de novelas de espionaje tan bien considerado como John Le Carré (quien en los años 60 trabajó tanto para el MI5 como para el MI6 de los servicios secretos británicos), daría pie a una película o serie de mucha calidad.
Pero, también, hemos dicho que esta adaptación tenía que atar todos los cabos sueltos que surgen al no hacer una adaptación literal del libro, sino vincularle el cambio de época (con la complicación extra que tecnologías como los teléfonos móviles presentan a la hora de contar historias que se basan en la adquisición y protección de información).
Por suerte, hablamos de una serie producida por la BBC (televisión nacional británica) y, como suele ser habitual en las series de esta cadena (véase Downton Abbey, Peaky Blinders, Todas las criaturas grandes y pequeñas, Sherlock o Doctor Who, por mencionar algunas), el equipo de guionistas, liderado por David Farr, hizo un gran trabajo en ambas temporadas, aprovechando al máximo el cambio de época para presentar ideas nuevas sin perder por el camino la esencia de John Le Carré.
Y cabe decir que no era fácil, pues el trabajo no sólo requería adaptar una trama de los años noventa a la actualidad para la primera temporada, sino también tirar del hilo para escribir algo original en la segunda, sin provocar por el camino que el espectador tenga la sensación de que se ha deshecho todo lo logrado en la temporada original sin motivo o justificación lógica.
Pero, por suerte, estamos ante guiones con una profundidad y un interés muy bien llevados, que manejan el suspense de forma brillante y cuyos diálogos (con ayuda de los excelentes intérpretes) están al más alto nivel, lo que ayuda mucho a que todo conecte y sea comprensible para la audiencia.
Junto a ello, el trabajo de dirección, destacando especialmente el de Susanne Bier en la temporada original, construye muy bien la narrativa de espías.
Y esta labor no es fácil, pues, el cine de espionaje, por necesidades narrativas, requiere de un empleo del lenguaje cinematográfico bastante diferente del que requieren otro tipo de historias.
Aquí, se necesita un control muy específico de la longitud de las focales, las composiciones y los movimientos de cámara en función del contexto que, a diferencia de otras narrativas audiovisuales, está motivado por factores diferentes de la simple actividad del actor por el fotograma (como por ejemplo la sensación de estar siendo vigilado o de observar a alguien desde la distancia).
Es por eso que, aunque a muchos les sorprenda, en lo que se refiere a técnica audiovisual, las películas de James Bond son más cine de acción que de espías por mucho que el personaje sea un espía, ya que, si comparamos su lenguaje audiovisual y sus tramas con el empleado en la saga de Jason Bourne o en la mayoría del cine de espías de la Guerra Fría (incluyendo la excelente adaptación de El Topo de 2011 o Münich de Steven Spielberg), el lenguaje empleado en las 25 películas de 007 es mucho más tradicional y directo y emplea bastante poco las herramientas de este tipo de cine.
Y curiosamente es aquí donde se podría encontrar la única pega que se le puede poner a la segunda temporada de esta serie tan magnífica, pues, al no poder contar con Susanne Bier para que dirigiera los 6 capítulos de esta segunda temporada (como sí lo hizo con todos los de la primera), se eligió a Georgi Banks-Davies para sustituirla, quien optó por un estilo que se parece menos al del cine de espías y mucho más al de una narrativa tradicional.
Sin embargo, también hay que decir que no por ello se trata de un mal empleo del lenguaje audiovisual, ya que Banks-Davies dirige con soltura y controla a la perfección su estilo, por lo que es más una cuestión de falta de continuidad visual que un problema per se.
De hecho, las interpretaciones de todo el reparto son excelentes en ambas temporadas, lo que habla muy bien de la labor de ambos directores.
A destacar tenemos a Tom Hiddleston como Jonathan Pine, Andrew Birch, Thomas Quince, Jack Linden, Alex Goodwin o Mathew Ellis (es lo que tiene ser un espía que cambia mucho de alias) y Hugh Laurie (el famoso doctor House) como Richard Onslow Roper, “el peor hombre del mundo” como se le define al principio de la primera temporada.
Pero, junto a ellos, la serie cuenta con la brillante Olivia Colman como Angela Burr, jefa de operaciones de Jonathan; Douglas Hodge como Rex Mayhew del MI5; Alistair Petrie como Sandy Langbourne el contable; y Noah Jupe como Danny Roper, hijo de Richard Roper.
Y además, como personajes secundarios muy importantes aparecen Elizabeth Debicki (Lady Di en The Crown) como Jed, pareja de Richard, y Tom Hollander como Corky, la mano derecha de Richard en la temporada inicial; y Diego Calva (Babylon) como Teddy Dos Santos, Camila Morrone como Roxana Bolaños e Indira Varma como Mayra Cavendish en la segunda.
En resumidas cuentas, un reparto estelar, lleno de actores conocidos y entre los que aún faltan por mencionar unos cuantos más que habrían engrosado esta lista y a los que muchos espectadores pondrán cara por conocerlos de otras series o películas.
Este conjunto sostiene una serie que depende en gran medida de ellos, de sus personajes, sus evoluciones y, en ocasiones, sus múltiples rostros, pues el cine de espionaje, como el propio mundo de los espías, requiere que se muestren distintas facetas en función de la situación.
Todo ello se cuenta aprovechando al máximo las localizaciones, desde Londres, pasando por Egipto, España, Suiza y Oriente Medio hasta Colombia en la segunda temporada, fotografiados siempre en su máximo esplendor.
Y además, como punto a favor de la serie, lo más importante es que todas las localizaciones exóticas se muestran mayoritariamente evitando la habitual estilización artificial que se suele aplicar en Hollywood (y que tanto irrita a los locales cuando se emplean) con esos exagerados tintes amarillentos o azulados en función de si se asocia un lugar con el frío o el calor.
Pero eso no es todo, pues cualquier espectador consideraría necesario mencionar el buen empleo de la banda sonora y los créditos iniciales.
La primera está compuesta por Víctor Reyes y Federico Jusid (una temporada cada uno) con precisión quirúrgica, buscando siempre que el uso del leitmotiv principal se aplique justo cuando el momento así lo requiere, y que nunca sea la música la que destaque por encima de los demás elementos de una escena.
En cuanto a los créditos iniciales, hay que decir que, especialmente los de la primera temporada, son una lección de simpleza y simbolismo, jugando con la conexión entre la elegancia de los hoteles de lujo donde se mueve y trabaja el protagonista y las armas con las que trafica nuestro villano.
Es por todo este conjunto, por lo que una serie así resulta totalmente inesperada por su calidad y consistencia, mucho más cuando en cualquier otra entidad que no fuera la BBC se habría dado por muerto un proyecto con diez años de antigüedad.
Pero, sobre todo, resulta sorprendente que, con el alto nivel que nos ofrecieron los primeros 6 capítulos en 2016, hayan sido capaces de mantenerlo tanto tiempo después y con cambios en miembros tan esenciales del equipo.
Y lo mejor es que, habiendo visto la segunda temporada, no tendremos que esperar diez años para continuar la historia, como ocurrió con la primera, pues ya hay confirmada una tercera que llegará pronto a nuestras pantallas.
Yo, por mi parte, no puedo esperar a verla.
Si queréis disfrutarla, «El Infiltrado» (The Night Manager) está disponible en Amazon Prime Video.
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