Hoy tenemos el placer de entrevistar a Adrián Gutiérrez (Asturias, 1992), joven artista de cómics que trabaja para la editorial norteamericana DC desde 2022. Entre tintas y páginas en blanco de su próximo gran trabajo, una serie regular de Blue Beetle, Adrián nos presta parte de su tiempo para responder a nuestras preguntas.

Sin más dilación, dejamos a continuación la entrevista con Adrián:

MEDIAVERSO: ¿Disfrutas más haciendo proyectos del calibre de 1934 o «más exigentes» como el de Blue Beetle?

ADRIÁN: Me es un poco indiferente el calibre del proyecto. Estoy disfrutando muchísimo de Blue Beetle en DC porque el gran sueño de mi vida siempre fue trabajar en DC o en Marvel. Pero cuando trabajé en 1934 en concreto, fue una época de mi vida que recuerdo con mucho cariño porque fue el primer cómic que yo realicé de principio a fin. Hasta ese momento, siempre había participado en fanzines, en revistas en cositas así, cortitas en conjunto.

En 1934 los amigos de Carmona en Viñetas me dieron la oportunidad de poder dibujar un cómic entero con unos personajes a los que le tengo muchísimo, muchísimo cariño, y que algún día incluso me gustaría revisitar. Porque hay un proyecto que hablamos en su día para explorar un poco las consecuencias después de la revolución de 1934, que es una época de la historia de mi comunidad de Asturias muy interesante. Entonces, los proyectos, mientras sean ilusionantes y tengan algo guay que contar, me muestran la misma ilusión.

MEDIAVERSO: ¿Cómo es la experiencia de aportar a revistas como Low Cost y Ensueños? ¿Son muy diferentes a la creación de un cómic de más de 20 páginas como tal?

ADRIÁN: Me han hecho muchísima ilusión las menciones tanto a Low Cost como a Ensueños, porque demuestra una labor de investigación que me gusta mucho. Son dos proyectos a los que yo les tengo muchísimo cariño por distintas razones. Low Cost, por su parte, por desgracia solamente tuvo un único número allá por 2013. Fue una reunión de autores patrios maravillosos, con diferentes historias cortas; estando todos bajo la batuta general de David Buceta, que es un dibujante gallego estupendo, con un entusiasmo y con ilusión por este medio encomiable. En el caso de la historia que yo dibujaba, él se prestó a las labores de guionista y realizamos una historia muy chula que quizás sea ahora mucho más candente de lo que era entonces, por desgracia. Hacíamos una sátira un poco al estilo de Polverjoven en Robocop, o en Stars y Troopers, de una España ficticia futurista donde una dictadura de extrema derecha, mediante el resurgir de Franco, llegaba al poder. Era una historia bastante divertida y con bastante crítica social, con un estilo que además creo que se diferencia muchísimo del que yo suelo hacer. Con un puntito más cercano al, por desgracia, fallecido recientemente Francisco Ibañez; más de la escuela de Bruguera.

Ensueños, por su parte, es una revista que se daba gratuitamente todos los años hasta el año pasado en las jornadas de Cómics de Avilés, que para mí es la mejor convención de cómics que tenemos en España. Tenía la combinación de distintos autores cada año, donde se mezclaban autores más novatos con otros con más experiencia a sus espaldas. En algunas ocasiones, incluso con autores de verdadero renombre, tanto nacional como internacional. Para mí, fue un momento muy importante al poder mostrar mi trabajo en mis inicios. Además, es una revista a la que tengo muchísimo cariño, ya no sólo por toda la gente que he descubierto gracias a ella y por la felicidad y el interés que me produce ver en cada número de la revista. Ver cómo cada año, en las historias que iba realizando, mi estilo iba cambiando, se iba depurando, iba mejorando, y son como fotos de un álbum donde puedes ver cómo has ido creciendo. Además, esta revista la llevaban a cabo dos de mis mejores amigos, a los que quiero muchísimo. Me he sentido una parte muy, muy cercana del proyecto y creo que, en cierta medida, también nos acercó hasta tener la amistad que mantenemos a día de hoy por fortuna.

En cuanto a las diferencias respecto a un cómic de 20 páginas, pues bueno, realmente no hay tantas. La diferencia más notable sería la cantidad, cosa que es bastante obvia, pero a fin de cuentas se tiene una fecha de entrega que hay que cumplir y poco más. Pero realmente tampoco hay tanta diferencia a la hora de creación de cómic. Sí que, por poner un ejemplo, con las historias que yo he realizado de 20 páginas como cuando trabajé en 1934, todas fueron con Rafael Jiménez y todo el trabajo que he hecho para DC ha sido con Josh Trujillo. Tanto en Ensueños como en el único número de Low Cost, estuve trabajando con distintos guionistas, todos maravillosos, y estaba genial poder compartir durante un rato de nuestras vidas esta pasión, esta ilusión por el medio, y ver las distintas formas en las que cada uno trabaja. Pero son experiencias súper positivas.

MEDIAVERSO: ¿Puedes contarnos cómo acabaste llegando a Blue Beetle: Graduation Day?

ADRIÁN: Desde hace cinco años trabajo con un agente, Pepe Caldelas, que es el mismo representante de gente del tamaño de Bruno Redondo, Jorge Jiménez y Daniel Sampere. Él creyó en mí y en que podía llegar a tener una carrera en el mercado americano, y durante un tiempo, estuvimos haciendo una serie de muestras de pruebas para editoriales. Hasta que un día, de manera sorpresiva, me llega un correo electrónico proponiéndome el trabajo desde DC para un concurso que se llamaba DC Round Robin donde distintos proyectos se iban a batir en duelo por así decirlo mediante un sistema de votaciones del público y el que ganara el final pues tendría el premio de que una miniserie de seis números sobre el proyecto en cuestión se llevaría a cabo. El nuestro era Blue Beetle entonces tuve que hacer una especie de pitch por así decirlo donde hice una portada, 10 páginas y conseguimos llegar a la semifinal, no ganamos. Pero el proyecto de Blue Beetle caló tanto entre la gente que unos meses después teníamos un mensaje de nuestro editor, Andrew Marino, diciéndonos que se había dado luz verde por parte de DC para que hiciéramos esa miniserie aún cuando no habíamos ganado el concurso y que la íbamos a llevar a cabo como estaba originalmente pensada y con el mismo equipo creativo que es el equipo creativo que hemos trabajado en la miniserie al completo Así que ese fue el inicio de todo y a partir de ahí pues hasta ahora.

MEDIAVERSO: Para quien no conoce aún vuestro trabajo, ¿cómo funciona tu labor como artista en DC? ¿Cuál es el proceso desde el principio hasta que envías tu trabajo a la editorial?

ADRIÁN: A mí me llega el guion dividido por páginas y secuenciado en viñetas. De ahí, yo tengo que trasladar ese guion de Josh Trujillo al papel. Entonces, lo primero que hay que hacer es un boceto de cada página, lo que llamamos normalmente los layouts, storyboards, thumbnails, etcétera. Esos bocetos se envían al editor y al guionista para que los aprueben, o digan si prefieren si requieren algún tipo de cambio.

Si no hay cambio, o una vez hechos los cambios pertinentes, eso se pasa a tinta, es decir, al blanco y negro tal y como lo conocemos. Ahí termina mi proceso. Una vez mis páginas a tinta (blanco y negro) están aprobadas, se envían al colorista y de ahí al rotulista y demás trabajadores en cadena, hasta que al final el cómic llega a nuestras manos. Normalmente, por el ritmo de producción americana, se tiene que hacer más o menos una página al día. Al final del día, tú ya has terminado una página a tinta para ir más o menos con tiempo suficiente.

MEDIAVERSO: ¿DC os impone algún tipo de «gran requisito» a la hora de contrataros? ¿Son muy complejos / abstractos esos contratos?

ADRIÁN: No me parece que sean ni complejos ni abstractos. De hecho, diría que son bastante claros. Son un poco largos, pero no creo que a modo general se diferencien mucho de un contrato clásico de trabajo normal donde dos partes acuerdan una serie de cláusulas. Esas cláusulas hay que respetarlas.

Evidentemente, no puedes ponerte a enseñar todo antes de la publicación, evidentemente… Sea explícito en el contrato o no, hay que cumplir con las fechas de entrega. Pero tampoco te requieren cosas como que el cómic tiene que estar hecho de tal manera, o dibujado de tal manera en concreto. A fin de cuentas, si te contratan es porque saben el trabajo que vas a realizar, y luego tú simplemente tienes que cumplir con tus obligaciones como te decía antes, como en cualquier otro trabajo.

MEDIAVERSO: Para la gente que le guste tu labor en Día de Graduación, ¿qué otra obra tuya les recomiendas?

ADRIÁN: Mira, voy a hacer un pelín de trampa. Voy a recomendar la serie ongoing de Blue Beetle que empieza en septiembre, porque creo que es mi mejor trabajo hasta la fecha. A día de hoy he dibujado ya varios números y tengo muchísimas ganas de ver cómo reacciona la gente. Yo estoy bastante contento con el trabajo, me estoy animando con ciertos aspectos de manera narrativa que no me había atrevido hasta ahora, y creo que se va a notar diferencia respecto a Día de graduación. Yo estoy disfrutando cada página incluso más que en Día de graduación, que ya es decir. Sobre todo es algo que estoy viendo, pasa el tiempo y estoy bastante orgulloso de mis páginas, cosa que no suele pasar, al menos, en mi caso.

MEDIAVERSO: ¿Qué podemos esperar de Blue Beetle, la serie ongoing continuación de Día de Graduación que arranca en septiembre?

ADRIÁN:

Os puedo decir que arrancamos la serie con un nuevo arco llamado la Scarab War (en España, supongo que se traduciría como La guerra de los escarabajos). Creo que deja bastante claro de qué va a ir el tema. Continúa los eventos de Día de graduación, pero a su vez también es un punto de partida muy bueno para cualquier tipo de lector. Seguimos ampliando el mundo de los escarabajos después de haber traído a la a la Yellow Beetle, y a la Green Beetle. Ahora, traemos al Red Beetle, también conocido como Blood Scarab (el escarabajo sangriento). Esto se ha revelado hace poco, en la San Diego Comic Con, y que será el villano principal de este primer arco. Es un personaje que estoy disfrutando muchísimo. Puede que sea el personaje al que más cariño le estoy cogiendo desde que empecé mi periplo en DC.

En cuestión del protagonista, Jaime Reyes, seguimos ampliando un poco esa exploración del personaje de la adolescencia a la edad adulta, a la madurez; y lo ponemos en una serie de retos y conflictos que creo que no se habían explorado hasta ahora. Lo cual me parece bastante interesante. Una cosa que hicimos en Día de graduación fue hacer bastantes homenajes a la serie original de cómics de Jaime Reyes. En este caso, vamos un paso más allá, y estamos homenajeando mucho el universo de Blue Beetle en general. Es decir, tanto de la era de Dan Garrett como la era de Ted Kord, como la era de Jaime Reyes previa a nuestra llegada. Así que para los fans de Blue Beetle, de cualquiera de las tres encarnaciones que ha tenido el personaje, creo que vais a disfrutar mucho de de algunos tributos que hacemos y también de cierta retrocontinuidad y de eventos que ocurrieron en la historia de estos tres personajes hace 10, 15, 20 o incluso 50 años, que aquí retomamos y… puntos suspensivos, porque no voy a decir nada más.

MEDIAVERSO: Por último, anima a los lectores a comprar y leer tu Blue Beetle en una sola frase.

ADRIÁN: Todos sabemos lo difícil que es la adolescencia, tanto los que hemos pasado por ella como los que la estáis pasando ahora. Es una época de evolución, de cambios, de dudas… Este cómic refleja muy bien todo el viaje que supone la adolescencia, hasta encontrarnos a nosotros mismos en lo que será nuestro futuro. Así que recomiendo mucho la historia para quizás sentiros identificados por lo que estáis pasando, o quizás recordar un poco ese tiempo único de nuestras vidas, y pasar un buen rato con una historia con mucho corazón.

Se puede disfrutar tanto si te gustan los superhéroes como si no. Está llena de acción, de situaciones divertidas, más dramáticas… Refleja muy bien en sus números tanto lo que es la adolescencia como lo que es la vida. Y si además tenéis ganas de ver la película que va a estrenarse dentro de poco, pues no os puedo recomendar más este tebeo. Porque seguramente os vais a encontrar con muchas cosas de las que luego veréis en la película, y que quizás habéis visto ya en los tráilers y os han llamado la atención. Así que ya está. Muchas gracias.

Una vez concluida la entrevista, nos complace comunicaros que vamos a sortear un ejemplar de Blue Beetle: Día de graduación firmado por Adrián. Muy atentos y atentas a nuestro tuit, donde publicaremos el sorteo con las condiciones. Y si respondéis o citáis ese tuit con la frase «Blue Beetle el 18 de agosto sólo en cines», tendréis una participación extra.